文：David Cranshaw
Mask的二十五周年在去年的尾聲圓滿結束了，就在我們更加期待Mask三十周年的時候，讓我們來回顧一下這個超經典的本土Hip Hop團體吧！
1994年為了可口可樂盃的比賽，小黑老師與幾個跳舞的朋友組成了舞團Mask。從無到有，小黑老師一路走來，見證了台灣街舞圈的興衰；而Mask也在其中載浮載沉，歷經曲折與變革。
小黑老師的英文名字Way，源於老師自己喜歡思考、想事情的個性。本次專訪，我們邀請到身為Mask大家長的小黑老師；帶著豐富的知識涵養以及Mask一貫對於跳舞的堅持，老師和我們分享了許多發人深省的思考。
Mask二十五周年大合照。
（取自小黑老師）
We just do it, do it, do it, do it, do it, do it, do it, do it！
一如底特律的Hip Hop代表團體Slum Village，在歌曲〈Conant Garden〉中重複喊著「We don’t quit！We just do it！」，在相近時間成團於台灣的經典舞團Mask，也正在做著同樣的事。
超越眾人的口舌與目光，Mask用著舞蹈訴說自己的故事。1994年，第一代的Mask誕生了，為了可口可樂盃的比賽，小黑老師與幾個跳舞的朋友組成了舞團Mask。當時，老師們是以特定比賽為目標，征戰過大大小小的街舞比賽，也闖出了Mask的名號。
1999年時，小黑老師、東剛老師、毛毛老師，以及一些學生重組了Mask。相較於第一代時以比賽為目標，重組過後的Mask以跳舞為事業，老師們開了教室，也定期為一些比賽準備。此時，Mask也深受台灣另一經典舞團Popcorn的幫助。
然而，在2003年至2006年間，Mask陷入了消沉，許多團員因為現實生活的考量漸漸轉移了生活重心。二代的Mask在當時雖然在街舞圈並沒有太大的追求，但團裡熱愛跳舞的老師們，仍然堅持在閒暇時間，繼續以Mr. Underground為名，專注在純粹的跳舞上。
Mask與Underground Family自2012年起，
開始舉辦UnderBridge系列活動，推廣好音樂以及舞者間的分享、交流。
（取自Underbridge Present臉書）
今日我們所看到的Mask，主要是在2014年將Mr.和Ms. Underground的成員整合以後所形成的，之後的Mask漸漸融合出獨有的舞蹈風味；小黑老師自己，也走出屬於自己的way道。
回到初衷
談起老師喜歡上跳舞的原因，也許就是出於好奇。
小的時候因為父母忙於工作，老師的阿姨開始擔起照顧他的角色。因為阿姨平時喜歡和朋友們到舞廳去跳舞，小黑老師總是跟著、看著，只覺得他們跳舞的樣子好帥，就此喜歡上跳舞。
回想起來，雖然當時並不知道什麼是街舞，也未曾想過要成為舞者，但也就是那種喜歡跳舞的純粹，讓老師很喜歡和這些「好動」的朋友們待在一起。直到現在成為老師，這份純粹也一直支持著他。
（取自Underbridge Present臉書）
也正是在這期間，老師開始接觸到Madonna、Michael Jackson、Janet Jackson、MC Hammer、Bobby Brown等人的流行音樂作品，開始喜歡在他們錄像作品中出現的舞者老師。對老師而言，即使已經到了2020的今天，他還是很喜歡跳舞本來的樣子，雖然這常常令他覺得自己被貼上old school的標籤。
「貼標籤」是一種常見的商業宣傳手法。因為標籤化的結果，可以讓大家更快速地找到自己喜歡的東西；然而，商業發展所造成的現象是真的能夠表現出事物的本質嗎？
攝影／北區舞展（取自小黑老師）
有心插柳柳橙汁
老師以西洋流行音樂才子Bruno Mars為例，藉由衣著及曲風上充分展現old school風味達成商業上的成功，Bruno Mars確實隨著專輯大賣而引領世界潮流。而這樣的潮流，也一直在推進著音樂和跳舞的發展。
音樂和跳舞作為一種藝術呈現，在今日社會早已流行於世界各地，形成文化現象。但是，多數人僅僅是喜歡它們在流行上的表象與附加價值，對於背後隱含的old school精神仍舊是一無所知。
「藝術不是在催眠，是要我們去理解、欣賞，
所以做什麼事情前都要先理解，不要被時代所催眠了。」
- 小黑老師
攝影／劉玨妤
商業有它自己的模樣與魅力，但很多時候它仍舊與文化之間隔了一層面紗。大眾其實很容易被表象迷惑，尤其是在復古風氣當道的今日。
大眾對於商業的反應往往比較熱烈，透過文化包裝推行的商業行為，又更能引起共鳴。與它相伴而來的，卻時常是一種把「一杯乾淨清澈的水變成柳橙汁」的現象：過度的包裝，只是扭曲了文化原本的樣子。
回到Hip Hop文化推行的身上，「很多人認為我們成功了，我們把地下文化變成潮流，但是Hip Hop真的有變成潮流嗎？」當大家迷戀著時下流行、當紅的饒舌歌手和節目時，大家口中所說的Hip Hop還會是原本地下文化中所指稱的那個Hip Hop嗎？
（取自小黑老師）
「我們為了迎合大眾改變了Hip Hop，讓它成為大眾喜歡的樣子，
那它還會是你那個原本喜歡的樣子嗎？」
- 小黑老師
至於與膚淺的流行文化抗衡，老師則認為，教育也可以是最合適的辦法。
教育是可以也很商業的，只要願意從自己的生活做起就行。把自己的所作所為都作為文化推廣的一部份，從穿著、知識背景，到對歌曲的品味，讓人們好奇它們的來歷，不由自主地想要知道。
這些最外顯的表象，實際上就很符合商業活動的速食，卻也同時是小黑老師的堅持。從自己做起、做好，做到讓大家產生興趣，就能找到方法讓自己的理念傳遞出去。
攝影／劉玨妤
Keep your friends close and your enemies closer.
在本次專訪中，小黑老師對於台灣舞者最深的感觸是，不要去排斥陌生的東西。像是他就一直嘗試去了解，去詢問專精在Vogue風格的小倩老師，為什麼Vogue這個舞風會叫做Vogue？為什麼會產生這些動作？為什麼要這樣摔？為什麼走路的時候一定要這個樣子？
攝影／CowB（取自小黑老師）
「因為自己沒有學過，所以這些東西都太另一個境界，太酷了」，老師說。就像是當初他在Marjory和Brian Green等House舞者身上獲得很大的啟發，唯有透過不自我設限的學習，才能讓自己與時俱進，不與時代脫節。如果覺得知識不夠，則應該要多去學習、去接觸、去嘗試。
如果要說真的不喜歡什麼，也一定是因為自己先理解了，知道自己哪裡不喜歡，而不是當作自己做不到的藉口。當然，如果嘗試的夠多，理解的也夠深，所學到的新想法就會融入到自己的舞蹈裡，讓自己越來越能跳出屬於自己的味道。
攝影／CowB（取自小黑老師）
就像是當小姬老師來上老師的Hip Hop課程時，讓老師自己學到了更多東西。在台灣推廣Dancehall多年的小姬老師，至今仍然持續精進，跳舞也非常有自己的味道。不過，這反而讓小姬老師感到內疚，覺得總是沒有展現出Hip Hop的原汁原味，也不太尊重在前面教課的老師。
小黑老師卻覺得這樣很酷：因為小姬老師能在理解上課內容之後，用自己的方式在同樣一套routine上讓老師看見更多的可能性。老師很開心，也很謝謝她能夠勇於做自己，用自己的方式跳舞、生活。
攝影／Spin（取自小黑老師）
尾聲：是跳舞，我只放了跳舞！
理解，也許總與不理解就在一線之間；但要達到真正理解「跳舞」，我們還得要付出更多更多才行。
從紐約回來以後，老師彷彿變得更peace了。當他見到紐約人的日常生活，當他見到被其他街舞人奉為是「知識」的東西在紐約人的生活裡真情流露，「那個才是我要的，我在這裡得到的是真的日常生活」，老師說。
（取自小黑老師）
「變peace是因為我慢下來，
想要大家多聽、多看到更多音樂的細節，
讓觀眾更有空間跟時間去理解跳舞與音樂間的關係。」
- 小黑老師
實際上，我們都只是在做人家日常生活上的事，我們又為什麼這麼樣地喜歡？是真的喜歡嗎？還是只是喜歡它帶來的附加利益？
當我們回過頭，來看看這一次的二十五周年紀念活動，「大家還是好喜歡聚在一起的感覺，而且也都還是很喜歡欣賞彼此的舞蹈」。言談間掩飾不住老師內心的激動，而這份激動，就像手繪的電影看板那般真實且細膩。
它的線條，它的紙觸，它的景深與動感，它的明暗與構圖，又像是Mask一路走來用舞蹈在所有舞台上的正面對決。在二十五周年這一天的美好，彷彿將小黑老師帶回到了從前單純的跳舞時光......
Mask團員合影。
左起：小Gam、阿吉、小虎、小筑、阿祥、亨利、康爽、小黑。
（取自小黑老師）
「Mask想做的是這個東西，真的是用跳的，
不是音效，不是剪接，不是一個很大的舞台去證明什麼，
而是跳舞，真的跳舞。」
- 小黑老師
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