照片取自古婕筠 Facebook
古婕筠，24歲的音樂工作者。
畢業於國立臺南藝術大學音樂系，“音”緣際遇下參與多次臺灣民謠的編創及兒童音樂劇的創作，這些年輕人較少接觸、或不願接觸的音樂工作。在訪談的字裡行間，都可以感受到她對「藝術教育」的熱情和投入，即便在台灣的教育體制下，藝術似乎一直只是附屬品，不能代表什麼。
開始創作音樂劇的契機是什麼？
還在學生時期的時候，就開始在臺北市立藝文推廣處（前身為臺北市利社會教育館）擔任寒暑期的兒童藝術技研班音樂助教。經過快六年的音樂助教經驗，偶然一次與其他藝術班的老師討論下，開始有共同合作做成果發表的想法，逐步討論進而向兒童音樂劇挑戰。
有什麼特別的經驗可以跟大家分享？
我參與過國際民族藝術節( International Folklore Festival )由歐洲各國文化部聯合舉辦，第二年在捷克舉辦。主辦單位邀請了義大利、奧地利、喬治亞、斯洛伐克、巴拿馬、印度、澳洲及臺灣等國家，進行一週的藝術節活動，包括地方義演、廣場演出、踩街活動及各國間文化的交流。
我們以原舞曲文化藝術團及優尼克室內樂團參加演出，擔任開場即最後閉幕的演出團隊，演出內容涵蓋原住民各族傳統樂舞，臺灣民謠等內容，來宣揚臺灣傳統表演藝術的文化。
有些臺灣表演團隊是我到國外才認識，這感覺很奇妙。
在了解臺灣捷克藝術文化交流協會（Taiwan-Czech Art & Culture Institute ）是臺灣與東歐藝術季的交流對口，以及幾次參與藝術季之後，我才真正意識到，臺灣每一年有許多不同的表演藝術團隊在各國演出。儘管媒體的報導率低，在國外最令我難忘的不是其他國家的演出，更多的感動來自於臺灣本土藝文靠自己的實力在國際上被肯定、被認同。
第一部正式演出的兒童音樂劇，湖中女神。
說說『 湖中女神 』兒童音樂劇吧。
湖中女神是改編自伊索寓言「金斧頭與銀斧頭」的兒童音樂劇，內容講述一個貪心的農夫阿文，聽見老實農夫阿旺的斧頭掉進水中後，因為誠實而獲得金銀斧頭，他決定效法阿旺，跟湖中女神騙取金銀斧頭，結果被女神識破，也失去了自己的斧頭。失去謀生斧頭的阿文該怎麼辦？老實的阿旺又會怎麼幫助阿文呢？
不是只有演出當下的成果，能評斷作品在參與者心中的價值。
對我而言『湖中女神』的製作過程是一項嶄新的體驗，無論從劇本發想、創作編曲、教材、樂譜與樂手排練溝通，甚至與孩子們一同彩排到劇場演出，『湖中女神』甚至是我第一部，從行政企劃、創作、教學都有參與的作品，更是第一次將自己的作品在正式的劇場演出。
每一個環節所體認到的、學習到的東西真的太多，無法一一細細向大家分享，但我想說的是：無論是何種形式、性質的表演，都不該只以演出的那一天、那個當下去評斷作品在參與者心中的價值，請大家多多支持藝術工作者。
關於兒童音樂劇的發展？
我創作的兒童音樂劇是「兒童也能演出的音樂劇」為範疇，我想將它歸類在藝術教育的一環。眼觀臺灣的教育，在升學為主體導向的學習風氣、欠缺美感訓練的生活中，對於「藝術」的部分還是停留在可以為孩子額外「加分」或者「娛樂」的價值觀上。儘管如此，臺灣還是有許多「餓不死、吃不飽」默默為藝術教育付出的人們，大量投注自身的專業和時間，只為了看見孩子們在表演或創作的過程裡，能有一絲觸動在眼神中閃爍。
我相信即使只有幾秒鐘，藝術的力量絕不因時間而動搖那份曾有的感動。音樂劇結合了多樣的藝術表現形式，那份跨領域的合作，我相信能對孩子心中留下很美好的回憶，不因為別的，因為自己也曾經是站在舞台上演出音樂劇的小小演員。
就如同婕筠所說，藝術教育這個領域在台灣的教育體制下，一直是被忽略的一環，即便被報章媒體拿出來討論，也經常是以「娛樂」的角度去提及，而非以一件「正式」的事情去看待。孩子從小培養對藝術的觀念是很重要的，它是一種文化的薰陶，是累積出來的涵養。
當然，這並非是一朝一夕可以改變，但不能不做改變。
以上照片由古婕筠所提供。
Editor：Anya Liang 🔗
Thanks to：古婕筠 Ku Jie-Yun