photo by 張霍爾。
模特不是花瓶，平面拍攝、走秀、動態攝影都要行！
多數人認為模特兒(model)，只需要吃少一點，維持瘦的身材，穿著華麗的衣服在舞台上走走，或者在攝影棚讓攝影師拍一拍，就可以賺錢，你也是這樣覺得嗎？
錯了！大錯特錯！
『焦點人物』為了打破大眾的迷思，特別訪問到了目前就讀於實踐大學服裝設計學系，同時也是模特兒身份的賴萃瑜－Gwenmi Lai（以下簡稱Gwenmi），Gwenmi並非將模特兒身份視為正職的人，所以能以一個專業視角但並未深陷當局的眼光，來和我們分享模特兒的世界，那現在也不廢話了，讓Gwenmi帶我們走進模特兒的世界吧！
自我要求不僅限於身材，守時才是最重要的事！
一般大眾對模特兒的刻板印象就是很瘦、都不吃東西、患有厭食症等等，但並非所有的模特兒都是如此，時尚潮流是瞬息萬變的，骨瘦如柴的模特兒已經不再是趨勢。就在不久前，法國奢侈品集團LVMH 和 Kering，正式宣佈停用零碼模特兒(此指美國0碼)以及16歲以下的男女模特兒，表示兩間公司旗下的品牌Celine、Gucci、Christian Dior等也會停止錄用這些模特兒。(註1)
Gwenmi表示，他其實都不敢以模特兒自居，因為天生並沒有很瘦，跟其他專業的模特兒比起來，他算沒有很努力的在維持身材，對他而言「守時」是最重要的，拍攝任何工作時他對自己的最高要求是「絕對不能遲到」，對從事拍攝工作的人來說，每分每秒都非常珍貴，可能晚了幾分鐘，太陽就下山了；可能晚了幾分鐘，營造出來的場景就必須重新製作，就會影響到整個團隊。
photo by 青郅苑。
平面、走秀、攝影大不同，找到屬於自己的角度！
在討論這三個工作類別的差別前，Gwenmi先帶著我們探討了他們的共同點：無論平面、走秀、攝影，團隊在開始拍攝前都要先花費很多的心力準備，才能讓作品在短短的幾分鐘，呈現出最美麗的樣子。平常Gwenmi會利用照鏡子找出臉比較好看的角度，走路也會注意自己的姿態，不要駝背。
photo by 徐聖淵。
平面拍攝的重點在於：抓到主題重點，表情、角度、肢體一次到位。平面拍攝的成品有時可能只有一組、甚至一張照片，但卻要直接的帶給觀者清楚的主題、完整的訊息，對於模特兒來說也是一大挑戰。
2015實踐大學服裝設計學系畢業展。
走秀則是要注意走台步的節奏和定點的位置，台步幾乎是模特兒必備的技能，是走秀一定需要的工具，很多專業的模特兒會走出屬於自己的台步風格，也更能襯托出服裝的品牌意象。
photo by 林軒宇 Jimmy Lin。
動態攝影準備和拍攝的時間通常是最久的，根據劇本的類型或長短，耗時一整天拍攝或者不斷地更換拍攝場地都是可能的，有時候為了要拍出導演想要的氛圍和畫面，一個鏡頭重來好幾次也很正常，拍攝動態的模特兒需要有非常專業的心態，耐心是很重要、很必備的工作態度。
賀！『人間植栽kiss me deadly』入圍瑞典影展、丹麥影展、埃及影展等獎項!
『人間植栽kiss me deadly』 是由柯佩其 (Paggy Ko)監製，林軒宇 (Jimmy Lin)執導的一部作品，由賴萃瑜 (Gwenmi Lai) 和林奕勳 (Seadog Lin) 演出。Gwenmi受朋友邀請參與了這部作品，最初只是了為了協助朋友拍攝，看到作品出爐、後續還入圍多個國際影展，也讓他非常高興。
photo by 林軒宇 Jimmy Lin。
拍攝過程雖然只有短短的一天，但因為包含了特效化妝的部分，一天顯得格外的漫長，更因為畫面需求，需要拍攝裸體和吻戲，對Gwenmi來說是一個很緊張的經驗。而且，有幾個鏡頭配合劇本需求，需要長時間的維持同一個不舒服的姿勢，也讓Gwenmi的體驗了當演員和幕後工作人員的辛苦，讓他得到更多的經驗累積。
photo by 林軒宇 Jimmy Lin，特效化妝 by 柯佩其 Paggy Ko。
時尚並非隨波逐流，美感教育應該從小培養。
前進巴黎男裝週的設計師江奕勳（Angus Chiang），打入紐約時裝週官方日程的設計師周裕穎Just In Case，還有好多好多設計師開始在國際上綻放光芒，台灣時尚圈其實有很多有才華、有能力的人，但因為政府給的資源有限，台灣的市場也較小，造成很多時尚界的設計師都只能向國外發展，在國外爭了一些名次，才能夠打起知名度。
photo by 陳詠華。
Gwenmi表示，從小缺乏美感教育的培養，也讓臺灣人對於「有創意的美感」接受度不高，大部分的人是隨波逐流的。「流行」和「時尚」不同，很多人對於太前衛、太衝突的東西是不能接受的，這些想法很容易被視為「亂搞」，而非「時尚」，這 讓身在這個產業的人才就算有想法有創意，也沒有一個舞台可以去發展，要生存下去還是有一點困難度存在的。
Editor：Anya Liang
Thanks to：Gwenmi Lai
照片由Gwenmi Lai本人提供。