陰錯陽差的踏上旅程，意外讓OP技能覺醒！
Ballboss是劇場導演，曾是電影劇組，現在是插畫家。他的人生充滿「意外」，意外考上中山大學劇場藝術系；意外成為插畫家，意外碰撞出不一樣的火花。
成為插畫家似乎是您意外得到的一個身份？
其實當初是想出國進修動畫導演，好不容易考上英國知名的動畫科系研究所，結果在出國前一個多月收到學校的email說：「不好意思喔，我們今年全面改教插畫了～」，是的很傻眼，但如果當初我不去唸，也會失去好不容易考到的公費獎學金資格，因此才被迫成為一個插畫家……
人生本來就會有很多意外，選擇了就是一種嘗試。
讓你不排斥成為插畫家的原因是？
與其說是不排斥，不如說是我自己也想試試看，也好奇不認識的領域在幹嘛，於是就接受命運安排。
創作「劇場表演」跟「插畫作品」最大的差別是？
一個什麼都會動，靠一段時間內的動作來傳達意義；一個什麼都不會動，但在看到的瞬間就表意了。
他們的表達方式截然不同，因此兩者間就各自發展出各自的玩法跟傳達方式。這兩件事都學過的好處是「能夠靈活運用、融會不同的敘事方式」，不論是在靜止畫面裡創造有趣的動態感，或是在舞台上創造如畫的暗示與安排來幫忙故事，達到互補的效果。
影集式連載插畫繪本，顛覆你對「繪本很無聊」的印象。
能否說說插畫作品「Mr. Pinhead針頭先生」？
Mr. Pinhead針頭先生是我碩士論文的第一個實驗成果，我研究的內容就是「把一個演員在舞台上的表演訓練系統『翻譯』給畫畫的人用」靜止畫面多了這些表演藝術常用的手法，經過消化、轉譯後做呈現，就會出現一種有趣的臨場感，可以讓讀者更深入其中，這也是針頭先生這個繪本最常給人的感受。
《Mr. Pinhead 針頭先生》是一部仿電視影集式的連載插畫繪本，描述這位禿頭、微胖、總是一身西裝，看似極其普通的上班族，每天不平凡的冒險故事。註1
讓讀者當主角。
從針頭先生的角度去看畫中的各個場景，讓觀眾用「第一人稱」的角度去看帶著個故事，整個繪本就像是「自己經歷的故事」而非單純去「看別人的故事」，因為看不到針頭先生的臉，所以會去思考他現在可能是什麼表情、什麼感受，用自己的情感去帶入。
有非得這麼做不可的理由時，才選擇跨領域
什麼是跨領域結合的創作？
跨領域創作這件事情，其實很考驗一個創作者對事物的真正看法、想像還有描述的能力。
創作前你必須先思考一件事情：「為什麼需要跨領域創作？」
《Mr. Pinhead 針頭先生》的傷心理髮廳。
當你要創作時，一定會先想到一個現有的、單一領域的創作形式，例如舞蹈、書法、唱歌等等，但這個單一形式的創作方式無法準確地傳達出作品的意義，才需要大費周章地去跨越不同的創作方式。
如果只是為跨而跨，沒有意義了。
跨領域創作最困難的地方在於？
根本上，作品想要帶給讀者或觀眾什麼意義的『發想』，是最重要也最困難的。好比我最近在導演一個跟菜市場有關的表演，每天凌晨到日出這段時間，都穿梭在各個產地的果菜市場或是上游魚市之間，也和菜販魚販們很近距離的相處，很像在這段時間深刻體驗了不同的人生。
當你要開始創作一件作品時，要深入去了解這個作品牽涉或相關的環境，你才能去發現這個作品能怎樣去做一個不一樣的呈現，這是一件很困難的事。
那最有趣的地方是什麼呢？
你會接觸到不同的題材，不熟悉的東西。你要用它去創作，就必須要多多了解它，那你就會用盡各種方式去融入其中，想盡辦法讓自己對不熟悉的東西得心應手，這個過程一定是有趣的，就像學習一個全新的事情，但又能和自己擅長的東西去做互補和媒合，最後的成果一定會讓自己出乎意料。
跑路土地公劇照。
跨領域創作會成為一種趨勢嗎？
當你跟別人旗鼓相當的時候。
現在這個時代資訊流通的太快速，資源也算充足，做任何事情的技術入門的門檻都變得很低，人人都可以快速的學習一些專業的技能，或掌握某些有趣的手法。在社會有大量的創作者在創作作品時，讀者或觀眾看東西的需求也會變得多元靈活。那自然的，你想用超出這些人想像的溝通方式來傳達一件事情，你就會挑戰更「跨」的創作方式。
可是，無論手法如何，最打動人的核心內容，通常還是很基礎的人性跟有共鳴的事。
註1：內容節錄自《『Mr. Pinhead 針頭先生』 躍然紙上的插畫影集》
以上圖片皆由球老板 Ballboss提供。
Editor：Anya Liang
Thanks to：球老板 Ballboss